Come Creare un Gioco da Tavolo da Zero

La Guida Completa per Aspiranti Game Designer

Hai mai finito una partita al tuo gioco preferito pensando “io l’avrei fatto diversamente”? Se la risposta è sì, non sei solo. Migliaia di appassionati condividono il sogno di creare il proprio gioco da tavolo, war game o gioco di ruolo partendo da zero. Ma da dove si inizia? E soprattutto, quali sono gli errori da evitare?

In questo articolo approfondito, esploreremo l’intero processo creativo, dall’idea iniziale alla pubblicazione, con consigli pratici e strategie testate sul campo.

L’Origine di Ogni Grande Gioco: L’Idea

Tutto inizia con quella sensazione familiare a ogni nerd che si rispetti: “Mi è piaciuto, ma io avrei fatto così”. Questo è il primo impulso che spinge alla prototipazione. Spesso ci illudiamo di aver inventato qualcosa di completamente nuovo, ma la verità è che nei secoli qualcuno ha già creato qualcosa di simile.

E sapete una cosa? Va benissimo così.

Ciò che conta davvero è il processo evolutivo: ogni nuovo gioco migliora meccaniche esistenti, aggiunge sfumature, corregge difetti. È proprio questa continua evoluzione che porta alla pubblicazione di centinaia di nuovi titoli ogni anno.

Step 1: Scegliere la Tipologia di Gioco

La prima decisione fondamentale è stabilire che tipo di gioco vuoi creare:

Gioco da tavolo tradizionale
Gioco di carte o gioco con carte da tavolo
Gioco di ruolo (GDR)
War game (con miniature o token)

Questa scelta non è casuale: determinerà tutto il resto del processo creativo. Una volta deciso, dovrai conoscere approfonditamente tutte le meccaniche esistenti in quel settore. Non puoi creare un war game innovativo se non conosci come funzionano i sistemi a d6, d20 o basati su carte.

Step 2: L’Ambientazione – Il Cuore Narrativo del Gioco

Ogni gioco si basa su due pilastri fondamentali:

Le regole (la parte matematica e meccanica)
L’ambientazione (la parte narrativa)

E queste due componenti devono camminare insieme in perfetta armonia.

Scegliere o Creare un Universo

L’ambientazione può derivare da:

Universi esistenti: libri, fumetti, film (attenzione al copyright!)
Generi consolidati: investigativo, horror, fantasy, medievale
Creazioni originali: il tuo universo narrativo da zero

Attenzione al Copyright!

Ecco un punto critico: se crei un gioco per divertirti con amici e famiglia, puoi usare qualsiasi ambientazione. Ma se hai ambizioni di pubblicazione, devi assicurarti che l’ambientazione non sia coperta da copyright altrui.

Il paradosso è che, se crei il TUO universo originale, non hai grandi tutele legali in Italia. Non esiste un copyright specifico sui giochi. Puoi utilizzare le Creative Commons per dimostrare la paternità dell’idea, ma le protezioni legali sono limitate.

Step 3: Far “Sentire” l’Ambientazione attraverso le Meccaniche

Un’ambientazione non può essere solo una storia di sfondo: deve influenzare concretamente le meccaniche di gioco.

Esempio pratico: Se scegli Sherlock Holmes come ambientazione, la lente d’ingrandimento potrebbe funzionare come un’arma speciale, introducendo meccaniche uniche di investigazione. L’ambientazione deve essere percepita durante il gioco, non solo letta nel manuale.

Coerenza Narrativa: La Regola d’Oro

Se decidi di creare un universo da zero, la coerenza è tutto. Devi schematizzare accuratamente:

Le regole del mondo
La struttura politica
Gli aspetti religiosi
La geografia e la mappa
Le creature e i personaggi

Esempio importante: Se parli di vampiri, non puoi stravolgerli completamente. I giocatori si aspettano certe caratteristiche (denti a punta, sete di sangue). Vampiri che brillano alla luce del sole? Potrebbero “stonare” con il pubblico di riferimento.

Leggere, studiare e conoscere bene ciò che già esiste nel genere scelto è fondamentale per non creare buchi di trama o incoerenze.

Step 4: La Matematica – Scegliere le Meccaniche Giuste

Arriviamo alla parte che spaventa molti aspiranti designer: la matematica. Un gioco non è solo narrativa, è soprattutto calcolo, bilanciamento, probabilità.

La Domanda Fondamentale: Quanto Peso Dare alla Fortuna?

Questa scelta apparentemente banale darà l’impronta a tutto il gioco:

Fortuna Alta (es. molti d6):

Più imprevedibilità
Maggiore divertimento “casual”
Meno controllo strategico

Fortuna Moderata (es. d20 + modificatori):

Bilanciamento tra caso e strategia
Possibilità di fare calcoli
Soddisfazione tattica

Fortuna Minima (es. giochi senza dadi):

Controllo totale
Gioco più “cerebrale”
Rischio di perdere spontaneità

Devi studiare come si bilancia 1d6, 2d6, 3d6 rispetto a un d20 con modificatori. Ogni sistema ha pregi e difetti, vantaggi e svantaggi.

Step 5: Realismo vs Giocabilità – L’Eterno Dilemma

Ecco una verità scomoda che ogni game designer deve accettare: esiste una bilancia dove il realismo riduce la giocabilità.

Esempio Pratico: Le Armi da Fuoco

In un gioco realistico dovresti calcolare:

Tiro balistico
Distanze precise
Tempi di ricarica
Rinculo dell’arma
Esperienza del personaggio con quell’arma specifica

Risultato? Un gioco ingiocabile, appesantito da mille regole.

Alternativa giocabile: “Hai una pistola” funziona come “hai un arco lungo” con la stessa meccanica base. Cambia solo il nome, non il sistema.

Scegliere il Target

Questa decisione influenza anche il tuo pubblico:

Gioco realistico → Target di giocatori esperti, appassionati del tema
Gioco fluido → Pubblico più ampio, accessibile

Il gioco perfetto non esiste. Ci saranno sempre giocatori che amano impelagarsi in regole complesse e altri che vogliono solo sedersi al tavolo e divertirsi.

Step 6: Alpha Test – Il Momento della Verità

Hai scritto il regolamento. Da solo, alla tua scrivania, sembra funzionare perfettamente. Ora arriva il momento di testarlo davvero.

Come Funziona l’Alpha Test

Coinvolgi 2-3 amici fidati che conoscono già il tipo di gioco
Non c’è un regolamento ufficiale – tutto può ancora cambiare
Non offenderti se nulla funziona come pensavi
Preparati a scoprire che regole perfette sulla carta falliscono nella pratica

Durante gli alpha test emergono i problemi reali:

Regole difficili da interpretare
Meccaniche che rallentano il gioco
Elementi che semplicemente “non piacciono”

Continua a giocare, rigiocare, correggere finché tutti i bug evidenti sono risolti e il gruppo conferma che il gioco sta prendendo la direzione giusta.

Step 7: Beta Test – Uscire dalla Comfort Zone

Quando l’alpha test è superato e hai rispettato tutti i punti prefissati, è tempo del beta test.

La Differenza Fondamentale

Alpha test → Persone che conoscono quel tipo di gioco
Beta test → Persone “estranee” a quel mondo di gioco

Esempio: Se hai creato un war game, proponi il beta test a chi gioca solo a giochi da tavolo tradizionali o giochi di carte. Vuoi vedere la reazione di chi non è abituato a quello schema.

Due Possibili Esiti

Opzione 1 – Successo: Il feedback è positivo, servono solo piccoli aggiustamenti. Continua il beta test e vai verso la finalizzazione.

Opzione 2 – Problemi strutturali: Il feedback indica che devi cambiare regole importanti o stravolgere meccaniche fondamentali. Fermati. Torna in alpha test.

Il Coraggio di Ricominciare

Non aver paura di ammettere che qualcosa non funziona. Se 20 persone su 20 ti dicono “questa fase è noiosissima” o “non riusciamo mai a finire una partita”, è un dato di fatto, non un’opinione.

Meglio un prodotto che piace solo a te e ai tuoi 3 amici, o un gioco che può divertire centinaia di persone?

Strumenti Utili

Schede di feedback da compilare dopo ogni playtest
Fiere di settore in tutta Italia per proporre beta test a sconosciuti
Community online di game designer per confronto

Step 8: Verso la Pubblicazione – La Casa Editrice

Se hai ambizioni commerciali, prima o poi dovrai confrontarti con una casa editrice.

Cosa Si Aspettano gli Editori

Quando proponi il tuo gioco a un editore professionale, deve essere:

Già testato approfonditamente
Bilanciato matematicamente
Funzionante senza bug evidenti

Le case editrici hanno tester professionisti. Se si accorgono che il gioco non funziona, lo bocciano. E se ne accorgono, perché fanno questo di mestiere con un approccio ben diverso dal nostro amatoriale.

Il Fattore Commerciale

Attenzione: una casa editrice cerca giochi vendibili.

Esempio critico: Hai creato un war game ultra-specializzato sulla Seconda Guerra Mondiale, con regole perfette e meccaniche impeccabili. Ma il pubblico potenziale sono 10 appassionati in tutta Italia. Non è commerciale, quindi nessun editore lo produrrà.

La Promozione: Non Finisce con la Pubblicazione

Oggi non basta essere pubblicati. Anche tu, come autore, devi autopromuovere il tuo prodotto:

Social media
Convention e fiere
Demo nei negozi specializzati
Community online
Video e recensioni

Il cammino è lungo e tortuoso, ma incredibilmente gratificante.

Perché Vale la Pena Provarci

Creare un gioco ti permette di:

Studiare approfonditamente le varie meccaniche ludiche
Comprendere le differenze tra sistemi (es. D&D con dadi vs giochi con carte)
Sviluppare competenze di design, matematica e narrazione
Entrare in una community appassionata
Realizzare un sogno condiviso da migliaia di nerd

Conclusione: Il Tuo Primo Passo

Creare un gioco da zero è una sfida complessa che richiede:

✅ Conoscenza approfondita delle meccaniche esistenti
✅ Un’ambientazione coerente e coinvolgente
✅ Equilibrio tra realismo e giocabilità
✅ Umiltà nell’accettare feedback
✅ Perseveranza nei playtest
✅ Consapevolezza commerciale

Ma soprattutto richiede passione. La stessa passione che ti ha fatto leggere questo articolo fino alla fine.

Stai sviluppando un gioco? Hai un prototipo in alpha test e vorresti un feedback onesto? Condividi la tua esperienza nei commenti o contattaci: saremo felici di dare un’occhiata al tuo progetto e dirti cosa ne pensiamo!

Il mondo dei giochi da tavolo ha bisogno della TUA idea. È ora di trasformarla in realtà. 🎲